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    商标设计与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人（客户）说话。

　  设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。好的标志设计一定要有特色，耐人寻味!

 

随着社会政治、经济、科技、文化的发展，经过精心设计而具有高度实用性和艺术性的标志，已经被广泛地应用在社会的各个领域，对人类社会的发展与进步发挥着巨大作用。作为一个国家形象标志的国旗、国徽，它具有任何语言和文字都难以确切表达的特殊意义；而公共场所、交通、安全、操作等标志对指导人们进行有秩序的正常活动、确保生命财产安全，具有直观、快捷的功效；商标、店标、厂标等专用标志则对发展经济、创造经济效益、维护企业和消费者权益等具有重大的实用价值和法律保障作用。各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体、个人的图章和签名等几乎都有表明自己特征的标志，这些标志一方面从各种角度发挥着沟通、交流宣传作用，一方面也推动着社会进步，保障了各自的权益。随着国际交往的日益频繁，标志的直观、形象、在不受语言文字障碍等特性的束缚下，促进着国际间的交流。可见，标志的广泛应用，已经成为人们生活中不可缺少的一部分。

 

    这不由得让我考虑到应从自身设计风格上进行提升。

可能现在的我还称不上独有的设计风格，还没有自成一派的资质。

现在的我还只能处于类似具象，物质的设计初级阶段，但我觉得这个阶段是不能跳跃的，必须老老实实地学习扎实: 扎实的具象绘画功底是决定今后设计风格发展的关键所在，它是绘画和设计的基础所在。

    当一种设计风格成为习惯时，应该试图进行一些改变，使之更能体现出作者的个性和内涵，这就需要在标志设计中融入更多精神层次上的东西，让整个设计变得更加有意味，有情趣，而不是原有的冷漠和理性。

 

    在商品同质化现象日趋严重的今天，我们总是希图能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装设计以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多竞品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装设计。

 

    于是由广州标志设计师提出的种种设计方案总是遭受到来自市场一线人员的否定，但是这些一线营销人员又很难给最具诱惑的商品包装提出清晰的概念，或者提供比较有创造力的设想轮廓，但又总是给设计师带回一两件他们认为具有销售煽动性的包装。在花里胡哨的产品包装总是让人摸不着头脑，搞不清楚厂家在卖什么时，怎么样才能够设计出打动顾客的包装呢？

 

    之所以要说到设计风格要从具象到抽象，从物质到精神境界的升华，那是因为具象与抽象，精神与物质是相对而言的，是两个极端，这对设计者来说是个跨越性的转变。

我们所说的设计风格其实是设计者思想的体现，也就是说它的转变实际上是一种思想的转变，具象实际上都是最为初步的设计思维映射，抽象却是提取自具象实物中的某些元素经过设计者思维的转变而成为不存在于现实世界一种的构想，这种的构想可以说是精神的。

但要进行如此的转变却不是短期内能够轻易实现的，这需要建立在扎实的具象绘画功底之上，并且对现实生活有着深刻理解和体会，才会产生出设计者独有的个性与情感，这种能够反映出设计者精神境界的个性与情感就是我们所要追求的设计风格。

 

    我们的设计是融入我们个性与情感的最有效的表达方式!

 

    我们的中国传统是一个取之不尽，用之不竭的巨大精神财富，越是传统的，民族的，就越是世界的。

我尊重传统，会努力继承和发扬传统，但我不会滥用传统。

我们背负中国文化，中国特色，中国传统的担子太重，似乎中国优秀的设计必须要融入传统! 结果我们看到的更多的都是牵强附会，为了传统而传统，滥用的结果只能是糟蹋传统，而不是发扬传统。意大利的设计是值得我们所借鉴的，热情奔放。

它也有自己悠久的历史和传统，古罗马建筑风格，文艺复兴……我认为也是对世界产生过着重要影响的设计思潮，但如今源自意大利的设计大多却是如此的现代，找不到丝毫意大利传统的身影，依然对当今世界产生重要影响。

 

    卸下中国传统的担子，做自己最想做的设计师，设计出最好的标志设计!